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对伊斯曼音乐学院2023年首届语境会议的反思:建设的时代

时间:2024-05-19  来源:
#官方资讯

建设的时间:伊士曼主持了一个关于背景平等和音乐包容的会议
伊士曼学院副院长克里斯特尔·塞勒斯·巴特尔(Crystal Sellers Battle)并没有打算成为音乐院校多样性、公平性和包容性(DEI)实践的领导者。在经历了在唱诗班和教堂唱歌的童年后,她被告知她有歌唱天赋,可以在大学里攻读表演学位。但当她上大学时,她面临着在古典歌手和福音歌手之间做出选择的压力。

巴特尔说:“我不知道这个选择会让我进入这个职业,思考音乐中的公平和包容是什么样子的:能够把你的整个自我带进这个地方,而不必把你的部分身份留在房间外面。”

这是几次经历的开始,使她迅速进入了在学术环境中领导DEI倡议的职业生涯,最终在2022年成为伊士曼音乐学院(Eastman School of Music)首位公平与包容副院长。作为伊士曼的第一个倡议,巴特尔很快开始计划学校的首届背景会议2023:背景化音乐中的公平和包容,该会议于11月3日和4日在伊士曼举行,由伊士曼的乔治沃克音乐公平和包容中心、伊士曼音乐领导力研究所和罗切斯特大学公平和包容办公室赞助,并得到了Helen Cha-Pyo ' 93E (MM)及其家人的慷慨支持。

这次会议旨在成为首个将音乐各个领域的人聚集在一起的会议,以找到许多人正在讨论的关于音乐中的DEI和社会正义的解决方案。


“有很多对话在进行,”巴特尔说,“但你实际上在做什么?我选择“环境”这个词是因为我想让我们把这些想法更进一步,弄清楚它对我的专业音乐组织,对我的K-12教室,对我的私人工作室,对我的合唱团,对我的管乐团,对我的管弦乐队意味着什么。“这个想法和概念对个人的特定领域意味着什么?”

“我们经常在高等教育中谈论公平和包容的概念,但由于各种原因——从资源稀缺到缺乏同事的支持——我们常常无法在我们的机构中实践这些想法。我希望这次会议能帮助我们超越这些会谈,推动我们朝着我们每个组织真正和独特的实施方向发展。”

背景会议的目的是为所有重视音乐公平和包容对话的人,他们的目标是在他们的机构或艺术组织中取得真正的、全面的进步,包括:希望为代表性不足的作曲家的曲目创造空间的学生;工作人员希望有更公平和包容的工作环境;教师们也在寻找工具,将这项工作纳入他们的课堂、工作室和指导中。

背景会议围绕五个关键对话领域开展了51场分组讨论:

课堂创新
课程的转变
合奏与应用领域曲目与表演实践
社区参与
招聘和保留

与会者包括来自28个州和加拿大的各种演讲者,从国家和国际组织到当地教育工作者和表演者,共计546名与会者。亮点包括来自历史上黑人学院和大学(HBCUs)的几位代表,以及来自芝加哥市民管弦乐团、El Sistema USA、gateway音乐节和斯芬克斯组织等组织的代表。几位伊士曼的教职员工、学生和校友,以及来自罗切斯特地区的K-12音乐教育家和表演者都做了演讲。

伊士曼音乐学院院长贾马尔·j·罗西(Jamal J. Rossi)、琼和马丁·梅辛格(Martin Messinger)评论说:“过去几年,我们积极地研究、表演和探索传统界限之外的音乐。伊士曼很高兴能把那些热衷于实施有意义和持续变革的同事聚集在一起。”

对于参加15E的校友Tanya Chanphanitpornkit来说,背景会议是“一次变革性的经历,以深刻的社区意识和对多样性,公平,包容和无障碍(DEIA)倡议的共同承诺为标志,汇集了数百名充满激情的个人,将音乐作为社会变革的强大工具。”会议气氛充满了活力和协作,充满了引人入胜的讨论和富有洞察力的会议。来自不同背景的演讲者分享了他们利用音乐促进包容和平等的经验,提供了令人大开眼界的观点和灵感。”

Chanphanitpornkit将她的演讲“在音乐教育中找到你的声音”描述为“每个音乐教育者拥有的独特声音的授权堡垒,以及他们如何通过社区参与激发积极的变化。”

“我们的美利奥拉价值观的一部分是公平和开放,这次会议是这些价值观在行动中的外在展示。我们很自豪能够支持伊士曼音乐学院和巴特尔博士在罗切斯特举办这种首次会议,”罗切斯特大学负责公平与包容的副校长、首席多元化官理查德·费尔德曼(Richard Feldman)说。她补充说:“音乐是生活的乐趣之一,它越容易获得、越容易获得、越包容,就越好。”

除了巴特,会议还邀请了另外两位杰出的主讲人:耶鲁大学音乐系、神圣音乐研究所和耶鲁神学院的音乐、神圣音乐和神性副教授布拉克斯顿·雪莱,以及杰克逊州立大学音乐副教授兼系主任丽莎·贝克利-罗伯茨。两位演讲者还分别做了演讲。雪莱的演讲《建设的时间》(A Time to Build)集中在学术领域的重建,“这与废除和推翻的行动关系不大,而更多的是一种‘我如何找到一种方法,把这个机构的资源转向好的方向?’”他说。

“这源于这样的问题,‘这些机构是否值得保留?它们能做善事吗?历史是否承载了太多我们可以分析的东西?’”’”

第二位主题发言人贝克利-罗伯茨与巴特尔有着密切的联系:在新冠疫情期间,两人在一个女性音乐高管支持小组中走到一起,分享了当时的战略,并创办了一家名为DIEMA(音乐艺术的多样性、包容性和公平性)的咨询公司。

贝克利-罗伯茨演讲的题目是《思考一个总体规划》(Thinking of a Master Plan),取自说唱歌手埃里克·B和拉基姆(Eric B & Rakim) 1987年的专辑《Paid in Full》中的歌词,这张专辑讲述的是在经济困难的情况下制定一个计划。她说:“我喜欢这两个充满活力的年轻人想出一个总体规划,如何在他们的社区中彰显自己的财富。”“因为嘻哈已经发生了变化,它更多地是关于社区的。这就是这个名字的由来。我在想一个总体规划。我们如何将DEI的工作置于环境中?”

除了会议上的各种演讲和讨论,还有许多音乐表演贯穿始终,周六晚上在纪念艺术画廊(Memorial Art Gallery)举行的一场名为“扭曲的经典”(Classics with a Twist)的演出达到了高潮,这是一场由不同流派的钢琴家托尼·沃克(Tony Walker)主持的万花筒式互动音乐会。音乐会的观众在画廊的不同地方体验音乐,这是一种完整的、身临其境的体验。

巴特尔希望这次会议能传播这样的信息:“开放传统上封闭的、享有特权的古典音乐艺术形式,将对整个艺术形式产生积极的影响。”

她继续说道:“我喜欢把古典音乐想象成一个殖民时期的家,由很多小房间组成,很多小空间被分隔开来。每个房间都有一个特定的功能,它保持在那个功能上,”她说。“我希望的是,我们可以把这个古老的殖民地变成一个更开放的概念,在那里我们实际上是相互影响的,在那里音乐风格,教学,教学法,表演,对话,理论,音乐学,都可以开始相互影响。”

她继续说道:“我喜欢把古典音乐想象成一个殖民时期的家,由很多小房间组成,很多小空间被分隔开来。每个房间都有一个特定的功能,它保持在那个功能上,”她说。“我希望的是,我们可以把这个古老的殖民地变成一个更开放的概念,在那里我们实际上是相互影响的,在那里音乐风格,教学,教学法,表演,对话,理论,音乐学,都可以开始相互影响。”

在她的会议主题演讲中,巴特尔指出:“DEI并不代表分裂、排斥和煽动性。这意味着我们不仅要开放房间,还要让每个人都能自由地拥有自己的空间。”

Chanphanitpornkit说:“这次会议不仅仅是一次活动。“这是个人和职业成长的催化剂。与专业人士和活动家建立联系的机会是无价的,激发了新的想法和潜在的合作伙伴关系,挑战了我的观点,并加强了我对DEIA问题的承诺。离开时,我感到充满活力和动力,并重新下定决心,通过音乐这一通用语言,为创造一个更加包容和公平的世界做出贡献。”

巴特尔总结道:“在设想2023年背景会议可能是什么样子时,我脑海中有一个想法。能够把各种各样的音乐制作人聚集在一起是很重要的,我们能够做到这一点。我脑海中的愿景远远超过了在会议上体验到的能量、合作和整体生活乐趣。我希望在那一刻产生的协同作用将超越,直到2025年11月我们再次聚在一起。”


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